光影与色彩的诗意之境
展陈设计师Johanna Grawunder乔安娜·格兰文德为这次于上海举办的《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展精心打造以透视的微妙、光影的变幻及色彩的绚丽交错构成的艺术装置。
“时间、自然、爱”这一主题给您带来哪些灵感?在您的创作中如何跟这几个主题概念关联和体现呢?
我的作品相当抽象，从某种程度来理解它是不受时间影响的、甚至是永恒的。虽然我使用的是较为先进的技术、材料和方法，但我在作品的几何形状和整体感受上一直试图呈现较为普遍的效果。
我们在所有文化中都可以发现时间、自然、爱这些普世概念，而它们在Alba Cappellieri融入策展的方式下妙趣横生。它们深深地启发了我，因为这三个主题基本涵盖了每一个人生活中的大多数时刻，包括我自己。
您是如何为这次上海当代艺术博物馆重新设计展览的布景设计?
在米兰，我们需要打造一个能与米兰王宫辉煌装饰和绚丽色彩房间对话的展览布景。每一厅都有它们代表的历史和主题的美学表现。
而在上海这个全新项目的有趣之处在于，我们面临的是一个中性工业风格的空间，我们能够真正构思布局一个展览。在这种情况下，这个项目成为了：专门为展览而构思的空间与Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品和光影交错之间的对话。我们创造了自己的方式并密切地遵循Alba Cappellieri的策展叙事，但它呈现出与米兰展览相异的转场效果和完全不同的氛围。
因为这次展览在中国举办，本地文化的元素为我们提供了一些微妙灵感，比如这次展览上如同书法的字体设计和色彩。例如，我们设计的布景墙饰带有自然意象的末枝，比如树叶。我们选择的颜色也非常鲜艳饱和，就像中国古式建筑一样，建筑师不惧怕使用活力充沛的红色和金色。我们希望展览能传达对本地文化的深刻尊重和欣赏。在这个布景下，看到这些作品以不同的方式解读实属美妙。
可以说，这次项目是一种自由创作的体验，因为我们不受太多既定元素的影响。这是一份非常愉悦的工作!
您通常以灯光和色彩变化为创作的重要之重，您对于这些光影效果是如何理解的?它们为展览带来了什么?
产生使用彩色灯光、折射和透明的创作想法关键是注意力的焦点和其所在的环境。我们有氛围光、颜色、 纹理、墙上有渐变的绘画，但最终，最重要的、最熠熠生辉的主角永远是珠宝。每一个展厅布景都有不同的特征，这主要是通过光的颜色来传达的。它们呈现了予人不同感受的光影交错，却全都为同一个故事所做出展示。我们还通过由Michał Batory设计的一些荧光字体和可移动的动画构造了另一个维度的对话。
在此次展览中，是否有让您感受如同在家一般自在感 受的地方呢?
我想说有几个我很欣赏的展览空间。例如，我喜欢展览入口的粉红隧道，它带有令人快乐和代表健康的彩色灯光。“舞蹈”展厅也同样引人注目，布景墙壁的形状传递出一种活力的印象，几个旋转舞者给人一种 非常动感的体验。我还想分享一下，“爱”这一主题展 厅，这是一个非常独特的空间。它引领观者进入一个迥然不同的世界。当你步入这个空间，你会瞬间注意到有一组发光的装置，它的枝干伸展开来，远处看如同化作一朵云。我按照这个想法给这个艺术装置命名：Love Cloud 88，因为它是由88块面板组成的。正如我们所知，这是一个吉祥的数字，而作为整个艺术装置的构成也十分漂亮!这个装置提供了一种细腻的情感体验，观者可以将自己的感受投射到上面。这是一个美妙的方式，看见它们慢慢消失并化作碎片融入成为展墙和建筑的一部分。这是为了表达爱是生活中重要的一部分。
这是您第二次与世家合作。您如何看待这次合作? 与这些珠宝合作对您意味着什么?
米兰项目是与Van Cleef & Arpels梵克雅宝团队一次非常紧密的协作，而上海项目更是如此：大家抱着要更丰富展览和策展叙事的愿景。每个人都怀有开放的心态，愿意接受对他们最初假设的质疑，这是构成了良好合作的要素。只有与许多不同的、有才华的、有奉献精神的人协作配合，我们才能实现创举!
我很高兴能与珠宝一起工作，因为它非常启发灵感，就像与任何令人赞叹的艺术品一起工作一样。匠心工艺、 保养与维护、独树一帜设计、真材实料的材质：关于珠宝的一切都是人类努力到极致的产物。所有建筑师、设计师和灯光设计师都会因这种成就有所感悟。
Johanna Grawunder 乔安娜·格兰文德
展陈设计师Johanna Grawunder女士将自己对艺术与设计的见解付诸于众多项目之中，她着眼于创作以灯光及色彩变幻为主题的大型艺术装置、建筑艺术与室内设计，以及为美国与欧洲的Carpenters Workshop Gallery艺廊创作了限量版家具和灯饰。
Johanna曾是一位专业建筑师，而对于“光” 的追逐，使得她将这种神秘而美好的介质融合至建筑领域。多年以来，Johanna将高科技的光影手段融于最基本的建筑元素之中，使得建筑或装置本身更添灵动之彩。她的作品已被多间博物馆收藏为永久馆藏，其中包括旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)、芝加哥艺术博物馆(the Art Institute of Chicago)及巴黎装饰艺术博物馆(MAD)。
Johanna拥有加州理工州立大学(California Polytechnic University San Luis Obispo)的建筑学学士学位，于1984至1985年位于意大利佛罗伦萨的建 筑事务所Superstudio进行相关实习，师从Gianni Pettena和Cristiano Toraldo di Francia。其后她移居米兰，于1985年至2001年加入建筑事务所Sottsass Associati，并于1989年成为合伙人。在Sottsass Associati任职期间，她主要参与建筑及室内设计，并与Ettore Sottsass共同设计合作打造多个举世闻名的建筑设计项目。2001年，她在旧金山及米兰开设个人设计事务所。 她近期创作的作品包括由为旧金山机场定制的大型公共艺术装置(于 2019年3月完工)、为Carpenters Workshop Gallery创作的全新光影艺术系列，以及在米兰为非盈利机构Assab One打造Alone Together展览布景。
Michał Batory
负责展览美术设计的Michał Batory于1959年出生于波兰罗兹。1985年毕 业于波兰罗兹国家美术学院(Poland National School of Arts)，其后移居 法国巴黎在多家平面设计公司工作。自1994年成为自由平面设计师。 他曾为国家剧院、国家博物馆等创作了多幅富有想象力、令人惊叹的海报，因此在文化界享有盛名。他的作品也在世界各地的众多展览中展出。2020年，他在巴黎荣获法国文化部长授予“艺术和文学骑士勋章” (Knight of the Order of Arts and Letters)。
上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆(PSA)成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展的主场馆。
它坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.1万平方米。现有展厅面积达1.5 万平方米，内部高度为27米。其中高达165米的烟囱既是上海的城市地标 也是一个特别的展览空间。上海当代艺术博物馆前身是上海市南市发电厂改建而成，也曾是2010年上海世博会的“城市未来馆”。博物馆不仅见证了上海从工业到信息时代的巨大变迁，其粗砺不羁的建筑风格更为艺术工作者提供丰富的想象与创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩蓠；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
